Adrien Ysenbrandt

tra il 1480 e il 1490 - luglio 1551

  

Adriaen Isenbrandt o Adriaen Ysenbrandt fu un pittore del Nord del Rinascimento, le prove documentali suggeriscono che fosse un artista significativo del suo periodo, anche se nessuna opera specifica della sua mano è chiaramente documentata. Gli storici dell'arte hanno ipotizzato che egli gestisse un grande laboratorio specializzato in soggetti religiosi e dipinti devozionali, che furono eseguiti in uno stile conservatore nella tradizione della pittura dei primi Paesi Bassi. È stato creduto da Georges Hulin de Loo per essere la stessa persona dell'anonimo Maestro dei Sette Dolori della Vergine o Pseudo-Mostaert.

Altri storici dell'arte dubitano che le opere possano essere attendibilmente attribuite a lui, e il numero di dipinti a lui attribuiti dai principali musei è in declino da molti decenni. Ci sono solo alcuni documenti documentari della sua vita, e alcune menzioni in letteratura dalla vita dell'artista o poco dopo. Anche così non ci sono documenti che lo collegano come il creatore di opere sopravvissute. È possibile che sia nato ad Haarlem o ad Anversa intorno al 1490. Non è noto dove o con quale pittore abbia servito il suo apprendistato. È stato nominato per la prima volta nel 1510, quando è venuto a Bruges e ha comprato la sua borghesia. Nel novembre dello stesso anno divenne maestro nella Guild of St. Luke dei pittori locali e nella corporazione degli orafi di St. Elooi . Più tardi fu eletto nove volte come "diacono" (in olandese antico: veneratore) e due volte come governatore (in antico olandese: gouverneur = tesoriere) della gilda. Stabilì rapidamente un importante laboratorio, probabilmente nella Korte Vlaminckstraat di Bruges. Questo era vicino al laboratorio di Gerard David, al Vlamijncbrugghe e all'ex laboratorio di Hans Memling. Bruges, a quel tempo, era una delle città più ricche d'Europa. I ricchi commercianti e commercianti ordinarono dittici e ritratti per uso personale. Isenbrandt dipinse principalmente per clienti privati. Tuttavia, c'erano alcuni dipinti che sono stati creati senza alcuna commissione particolare. Aveva abbastanza lavoro per mettere fuori lavoro anche altri pittori a Bruges, come dimostrava una causa legale del 1534 di Isenbrandt contro Jan van Eyck (non quella famosa) per la mancata consegna dei dipinti che aveva ordinato. Fu anche nominato agente a Bruges del pittore Adriaan Provoost (figlio di Jan Provoost ), che si era trasferito ad Anversa nel 1530. Le fonti contemporanee quindi menzionano Isenbrandt come un famoso e ricco pittore.

Si sposò due volte, la prima volta con Maria Grandeel, figlia del pittore Peter Grandeel, hanno avuto un figlio. Dopo la sua morte nel 1537, si sposò di nuovo con Clementine de Haerne con il quale si sposò nel 1543, questo secondo matrimonio ebbe come risultato due figlie e un figlio, aveva anche una figlia extraconiugale con l'oste Katelijne van Brandenburch, che era la stessa amante del pittore Ambrosius Benson .

Quando morì, a Bruges, nel 1551, fu sepolto accanto alla sua prima moglie nel cimitero della chiesa di San Giacomo; i suoi figli hanno ereditato non meno di quattro case con proprietà circostanti. Insieme ad Albert Cornelis (prima del 1513-1531) e ad Ambrosius Benson (prima del 1518-1550), pittore lombardo, lavorò nel laboratorio del principale pittore di Bruges, Gerard David, mentre a quel tempo era già un maestro.Isenbrandt è menzionato nel libro De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo del sacerdote Antonius Sanderus, pubblicato ad Amsterdam nel 1624. Questo scrittore fa riferimento ai testi del fiorentino Lodovico Guicciardini , allo Schilderboeck di Karel van Mander e alle note (perse) del giurista di Ghent Dionysius Hardwijn (o Harduinus, (1530-1604). Quest'ultimo, che aveva trascorso diversi anni a Bruges verso il 1550, menziona Isenbrandt come discepolo del vecchio Gerard David, che eccelleva "nei nudi e nei ritratti". Potrebbe aver viaggiato a Genova nel 1511 insieme a Joachim Patinir e Gerard David. L'influenza di Gerard David mostra chiaramente la composizione e lo sfondo del paesaggio delle opere attribuite a Isenbrandt.

Nel suo catalogo critico delle mostre dei primi maestri fiamminghi a Bruges nel 1902, il grande conoscitore di Ghent dell'antica arte fiamminga e storico dell'arte Georges Hulin de Loo, giunse alla conclusione che Isenbrandt era in realtà l'anonimo Maestro dei Sette Dolori della Vergine e il autore di una grande quantità di dipinti precedentemente attribuiti a Gerard David e Jan Mostaert dallo storico dell'arte tedesco Gustav Friedrich Waagen.

A volte viene chiamato Pseudo-Mostaert. Anche se questa attribuzione a Isenbrandt non può essere dimostrata senza dubbio, è ora generalmente accettata da alcuni storici dell'arte, sebbene molti altri considerino Isenbrandt un'etichetta conveniente per un gruppo di opere di molti artisti diversi.

Nessun dipinto sopravvissuto può essere fermamente documentato come da Isenbrandt. Un documento che dichiara di aver inviato alcuni dipinti da Anversa in Spagna, mostra che ha funzionato sia per l'esportazione che per il mercato locale, e suggerisce la sua reputazione internazionale. Due dipinti di solito associati a lui sono datati, entrambi nel 1518:

Ritratto di Paulus de Nigro (Museo Groeninge, Bruges) 

Il trittico di Bröhmse con l' Adorazione dei Magi.

Questa fu la sua opera più monumentale, ma fu distrutta nel 1942 quando la Marienkirche di Lubecca fu bombardata. Per Max J. Friedländer, questo era il lavoro chiave da utilizzare per stabilire il suo stile.

Uno dei suoi primi dipinti (1518-1521 circa) era la "Madonna dei sette dolori, adorata dalla famiglia Van de Velde", un dittico che può essere visto nella Chiesa di Nostra Signora a Bruges e nel pannello di sinistra in i musei reali delle belle arti del Belgio, Bruxelles.

Era pratica comune per i grandi artisti, come Isenbrandt, dipingere solo le parti principali dei suoi dipinti, come i volti e le parti della carne delle sue figure. Le sue facce e le aree della carne sono separate dal pigmento marrone. Lo sfondo è stato quindi compilato dagli assistenti. La qualità finale di un lavoro dipendeva in gran parte dalla qualità dell'esecuzione e dalla competenza degli assistenti, portando a una qualità non uniforme delle sue opere. Questi assistenti dipinsero anche, come era pratica comune a quei tempi, molte versioni della "Madonna col Bambino", che furono poi attribuite a Isenbrandt, dandogli la reputazione di aver avuto un enorme lavoro. La mostra a Bruges della prima pittura olandese nel 1902 mostrò quindi una grande collezione delle sue opere. Diversamente da molti colleghi contemporanei, è documentato solo con un assistente, Cornelis van Callenberghe, che si unì al suo laboratorio nel 1520.

Nel 1520 lavorò, insieme ad Albert Cornelis e Lanceloot Blondeel , alle decorazioni per l' entrata trionfale dell'imperatore Carlo V a Bruges.

I suoi dipinti sono eseguiti meticolosamente e con grande raffinatezza. Le sue figure sono dipinte con toni più caldi e colori più vivaci, rispetto alle opere di Gerard David. Soprattutto il rosso fiammeggiante o il blu scuro incastonato su uno sfondo idilliaco di un paesaggio lussureggiante e collinare con castelli situati in cima a una roccia verticale (tipica di Isenbrandt), fiumi sinuosi e alberi dalle foglie spesse (che mostra l'influenza di Gerard David). Non solo ha copiato le composizioni di Gerard David, ma anche da pittori più anziani come Jan van Eyck , Hugo van der Goes e Hans Memling. Prese in prestito composizioni da Jan Gossaert (che portò alla confusione con questo pittore) e disegni di Albrecht Dürer e Martin Schongauer . Tale prestito da vecchie composizioni era all'ordine del giorno e alla pratica comune. Tuttavia i dipinti di Adriaen Isenbrandt mantengono la loro individualità.

Dipinse anche alcuni ritratti, come il ritratto di Paulus de Nigro (Museo Groeninge, Bruges), "L'uomo che pesa l'oro" (1515-1520) (Metropolitan Museum, New York) e "Giovane con un rosario" (Norton Simon Museum, Pasadena, California).Questi ritratti, anche se sono stereotipati e senza vita, sono eseguiti con un tocco morbido e un effetto sfumato nei contorni.

L'influenza del Rinascimento italiano si può vedere nell'aggiunta dettagliata di elementi scenici alla moda come volute, antichi pilastri e teste di ariete, come nella sua pittura della " Messa di San Gregorio Magno" (J. Paul Getty Museum, Los Angeles). e "Maria e il bambino" (1520-1530) (Rijksmuseum, Amsterdam ). Attraverso questi elementi può essere considerato un precursore del pittore rinascimentale Lanceloot Blondeel.

Viene spesso paragonato ad Ambrosius Benson (1495-1550 circa), un pittore lombardo emigrato a Bruges. Potrebbe aver introdotto la tecnica dello sfumato su Isenbrandt.

Insieme a Benson, Isenbrandt appartiene a una generazione che si sovrappone e succede alla generazione di Gerard David e Jan Provoost.

 

 

Opere

 

Molte opere sono nelle collezioni dei principali musei del mondo:

 

Vergine e bambino (Museu Nacional Machado de Castro, Coimbra, 1505-1510)

 

Virgin and Child Enthroned (Collezione privata) (1510s)

 

Trittico della Presentazione di Gesù al Tempio (Cattedrale di Sint-Salvator , Bruges)

 

Trittico con San Girolamo, Santa Caterina e la Maddalena (Kunsthalle, Amburgo) (1510- 1520)

 

Madonna e bambino con un membro della famiglia Hillensberger (Lowe Art Museum, Università di Miami, Coral Gables, Florida)

 

Madonna dei Sette Dolori (Chiesa di Nostra Signora, Bruges ) (1518 ca.)

 

La Maddalena in un paesaggio (National Gallery, London ) (1515-1520)

 

Ritratto di Paulus de Nigro (Groeningemuseum , Bruges) (1518)

 

Vergine e bambino ( Museum of Fine Arts (Budapest) ) (anni '20)

 

Riposo durante la fuga in Egitto (Alte Pinakothek , Monaco)

 

Riposo durante la fuga in Egitto (Museum voor Schone Kunsten, Ghent) (1520-1530)

 

Riposo durante la fuga in Egitto (Kunsthistorisches Museum, Vienna) (1520-1530)

 

Riposo durante la fuga in Egitto (National Gallery of Ireland, Dublin) (1520-1530)

 

Riposo durante la fuga in Egitto (Koninklijke Museum voor Schone Kunsten, Anversa) (1520-1530/40)

 

Crocifissione (Museo d'Arte della Contea di Los Angeles ) (1525 circa)

 

Chiesa della crocifissione di Noddebo, Fredensborg, Seeland (Copenaghen) (1515-1521) (seguace di Isenbrandt)

 

La Madonna che allatta il Cristo bambino (Utah Museum of Fine Arts , Salt Lake City)

(1530-1535 circa)

 

Madonna col Bambino e musicisti di cherubini ( Museo d'arte di San Diego, California) (1540)

 

Getsemani (Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund) (1530-1540)

 

Arcangelo San Michele, Sant'Andrea e San Francesco d'Assisi (Museo delle Belle Arti (Budapest)

 

Santa Messa di San Gregorio (Museo del Prado, Madrid)

 

La Maddalena (Museo del Prado , Madrid)

 

Trittico (Groeningemuseum , Bruges)

 

The Deposition (Ashmolean Museum presso l'Università di Oxford,)

 

Virgin and Child (Museo della Fondazione Bemberg , Tolosa, Francia)

 

Santi e donatori (dittico) (Museo Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires, Argentina)

 

San Pietro e donatore (Staatliche Museen zu Berlin)

 

Immagine di una donna (Galleria Doria Pamphili, Roma)

 

Maria e il bambino (Staatliche Museen zu Berlin)

 

Adorazione dei Magi (Alte Pinakothek , Monaco di Baviera)

 

Beata Virgo inter Virgines (Alte Pinakothek , Munich) (copia dopo Gerard David)

 

Trittico con l' Assunzione di Maria (collezione privata) (1520-1530?)

 

Donatore con i santi Pietro e Paolo (collezione privata, Londra)

 

Nascita di Cristo (Öffentliche Kunstsammlung, Kunstmuseum, Basel) (1520-1530)

 

Nascita di Cristo (Museo Mayer van den Bergh, Anversa) (1530-1550)

 

Madonna in trono in una nicchia (Rijksmuseum, Amsterdam)

 

San Girolamo (collezione privata, Londra) (1560-1570) (dei seguaci di Adriaen Isenbrandt o Ambrosius Benson)

 

 

Non più attribuito a lui dai proprietari:

 

Riposo durante la fuga in Egitto (Staatliche Museen zu Berlin) (1520)

 

The Entombment (National Gallery, London) (circa 1550)